L'électro, une musique sans visage ni âme ? Allez donc dire ça à The Prodigy et son chanteur punkoïd ou son black MC. Car ce soir, les pionniers de la big beat ont retourné le festival avec rage et férocité. Ambiance rave party des warehouses UK.

Bruyant. Brutal. Extrême. Le recordman de vente de disques de l'Histoire de la dance music a pratiqué la technique de la terre brûlée. Uppercut dans les gencives. Et nous, K.O., dandelinant de manière hébétée. L'énergie est ainsi demeurée intacte, puissante, explosant à chaque coups sourds des basses, telle le gourdin dans le gong des festivaliers.

Rien, ni personne n'a été épargné, des lumières épileptiques jusqu'à la transe inhumaine à laquelle la foule s'est adonnée. Ni même les nuages de terre atterris dans le gosier. Come on, hey ! Car dans les rangs, c'est l'anarchie, la rebellion. Et chaque déserteur s'est retrouvé pieds et poings liés dans une immense et caractéristique machine à laver.

Sur scène, le punk Keith Flint, petit diable malicieux et entortillé, roule des yeux à la Hannibal Lecter. A vous faire pâlir le slip, le doigt sans cesse en l'air. Signe de défi. Car il règne sur le set une certaine animalité. Une redoutable fureur, style combat de coqs et brâme de cerfs à se frapper le poitrail, déjà envahi de peintures de guerre.

Le MC black - Maxim Reality - crache son flow comme un forcené et bondit nerveusement à chaque déflagration vocale. Il s'échauffe, s'élance sur le ring comme un boxeur voulant rendre les coups. Et répète autant de "Fuck !" et de "Listen !" qu'un bègue fou atteint du syndrôme de la tourette.

"Voodoo People", "Poison", "Breathe", "Smack my bitch up" (assis/debout)... Le beau-frère de Liam Gallagher (belle ironie !) - Liam Howlett - passe le répertoire à la moulinette, hachant menu le hardcore, l'industriel et le breakbeat. Le guitariste, lui, fait sécher sa gratte au ventilo. Tranquille. Larsenant au possible les enceintes de ses riffs gouilleurs.

Puis, ce fut le vide. Le calme après la tempête. Un long râle avant le point de non-retour. Fin du set.

Il y a des silences qui vous habitent une nuit. Il y en a d'autres qui vous traumatisent toute une vie. 

Come back, Prodigy ! 

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Les organisateurs du festival ont voulu garder le secret jusqu'au bout. Et quel secret !! Le buzz avait enflé depuis bientôt un mois sur les blogs musicaux et la rumeur se confirmait (sans communication officielle) depuis quelques jours sur des pages perso comme celle de Zégut. Mais qui sont ces Petits Pois ? Des haricots magiques de Jack ?

Les Petits ne sont rien d'autres que Them Crooked Vultures. Des vautours tarés ?
Them crooked Vultures : John Paul Jones (bassiste de Led Zeppelin), David Grohl (batteur de Nirvana et leader des Foo Figthers) et Josh Homme (guitariste et chanteur des Queen of The Stone Age). Un casting impressionnant ressemblant à peu de choses près au groupe de rock idéal. Les activités de ces groupes étant actuellement en suspens, est-ce un coup de pub ? Eh bien non. Qu'auraient à prouver de telles légendes du rock. Rien. Si ce n'est le plaisir de jouer ensemble.

Grohl prend alors un malin plaisir à défoncer la batterie sur le surpuissant "Gunman". Il regarde ses comparses avec un "Eye of the Tiger" qui met en émoi le public. "Dead End Friend" commence et la foule exulte. Tant de talents sur scène, cela ne peut laisser indifférent. Bien que leur répertoire commun ne soit connu que par une minorité de fans aguichés par des teasers sur Youtube. La foule vit une communion transcendantale avec les Dieux du rock. Et l'on note au passage que peu nombreux sont ceux qui peuvent se permettre de jouer de la guitare avec le pied du micro Homme.

"We have new fans". Non, ce sont des fans de longue date qui se trouvaient sur la Scène de la Cascade. John Paul Jones prend alors son bottleneck pour jouer sur sa douze cordes et les fidèles sont aux anges. Des morceaux parfaits sortent alors de ces trente doigts. Le moment n'est pas magique, il est historique ! Ils montre au public que le nirvana du rock existe. Les vautours détraqués finissent leur set sur "Nobody loves me neither do I".

Une seule chose reste à dire : merci pour tout, bande de charognards.

Agrippés à la barrière avant l'ouverture du festival vendredi, Camille (20 ans), Tristan (18 ans) et Quentin (23 ans) répondaient à mes questions. Depuis, le festival a battu son plein et les trois mousquetaires ont parcouru pour nous les allées du domaine national de Saint Cloud à la recherche de perles.

Qui peut-on croiser lorsqu'on va à Rock en Seine ? À en croire nos trois loustics, deux Lara Croft, représentantes d’une grande marque de boisson énergisante, se sont fait prendre inlassablement en photo. Il y avait aussi « l'homme préhistorique », qui s'amusait à taper gentiment le crane des festivaliers croisant son chemin avec sa massue en plastique, une perruque sur la tête. On l'aura même vu slammer lors du concert de The Prodigy. Il faut croire qu’il se sera plutôt bien adapté à notre époque...

Et « Captain Baguette » ? Tout de bleu vêtu avec une baguette de pain en collier ? Ils l’on vu aussi. Ils ont même remarqué le slip bleu, la cape et le pistolet à eau. Rien ne leur à échappé.

En vrac, ils ont aussi rencontré le sosie de Joe Satriani au concert de Metric (« mais en plus vieux » précise Quentin), Zorro Zéro (et son sombréro noir), Captain Chaussettes (recouvert de chaussettes, comme son nom l’indique), ou encore trois chevaliers avec leur cottes de maille et tout ce qui va avec. Que de truculentes surprises en somme !

Bref, un festival qui regorge de curiosités et qui est truffé de personnages qui nous mettent le sourire aux lèvres. Quant à nos trois Castors Juniors, ils repartent des souvenirs plein la tête, des images plein les mirettes, de la bonne musique encore dans les cages à miel et le plaisir d’avoir fait une apparition guest-star sur notre blog. « La classe » comme dirait Camille.

À l'année prochaine pour de nouvelles aventures, un pour tous et tous pour un !

Rock'Art réunit des affiches des 47 groupes du festival qui se sont faits croquer par la crème des graphistes français. Rock en Seine prend une nouvelle dimension en mélangeant les arts musicaux et graphiques. Petit tour de l'expo.

Tous mis sur un pied d'égalité, les vrais artistes ne sont plus ceux qui font du bruit mais ceux qui dessinent. The Noisettes, transformés en petits animaux, font face à un Sammy Decoster marchant seul sur des rails déserts pour donner son set sous le soleil brûlant de Saint Cloud. Les styles se mélangent et tous ces groupes qui nous ont fait bouger depuis 3 jours nous semblent tout à coup figés. Immortalisés. Laissant plus de place à l'imagination qu'à la description, l'expo plonge le spectateur dans des univers musicaux passés au blender. Les Eagles of Death Metal transpirent de leur virilité dans un Aigle germanique stylisé, lâchant un gros prout… Ca va chauffer ce soir sur la Grande Scène !

Ces affiches ne font pas que retranscrire la musique mais aussi et surtout les émotions conférées au public lors des concerts du week end : Macy Gray nous a envoyé tous ses tubes, The Horrors, ces dentistes gothiques, nous collent encore des frissons dans le dos et Bloc party nous a mis le cœur à la place du cerveau.

Les arts graphiques sont aussi des arts vivants. Suite à l'annulation d'Oasis ce vendredi soir, quelques idiots s’en sont pris à leur affiche, particulièrement réussie. Signe du destin, ce sont les caïds de Madness qui ont sauvé l'honneur de l'Angleterre en retournant la Tour Eiffel deux fois dans la même journée. Peut être avaient-ils demandé quelques conseils à l'alchimiste Calvin Harris qui s'en est chargé hier soir. Rock'Art, située à la croisée des styles et des disciplines, est une exposition où les émotions se mêlent pour livrer une trace physique des événements.

Quand sous la chaleur du début d'après-midi, de jeunes musiciens se confrontent à un public encore peu rassasié de concerts, c'est à coup de masques d'oiseaux, de peinture colorée et de robe pastel. C'est sur la Scène de l'Industrie et c'est Lilly Wood & The Prick.

Les masques d'oiseaux, que pas mal de festivaliers ont déjà vissé sur leur tête, c'est pour la promo du mini-album "Lilly Who & The What ?". La fantaisie s'installe doucement alors que nos jeunes musiciens se dandinent sur scène, et notamment Nili la chanteuse, avec sa robe vert pastel où sont greffés des morceaux de carton, façon armure des Chevaliers du Zodiaque. Du côté du clavier et de la guitare, on retrouve également Ben, qui lui se la joue aussi Chevalier, mais seulement sur l'épaule droite. Ben & Nili sont accompagnés d'un batteur et d'un bassiste qui échangent volontiers leurs instruments et assurent le background pour nos deux oiseaux.

Niveau musique, c'est une petite pop, jeune mais sûre d'elle qui émane de la scène. Un peu comme si l'électro des années 2000 s'était associée à la pop des années 80 pour nous insuffler un univers coloré, pétillant, naïf et clinquant. Clinquant et claquant, à coups de baguettes sur des casseroles, de chant au mégaphone, de samples de batterie et même de clarinette. Bref, chez Lilly Wood & The Prick, on aime tout mélanger et se perdre dans les expériences scéniques, malgré l'apparente timidité de la jeune chanteuse.

En dépit de la répétition des rythmes et des mélodies qui peinent à se démarquer, on sent la promesse d'une coloration permanente de la musique. Laissez-leur les années qu'ils méritent pour arroser leur musique de vos encouragements, et le Wood de Lilly poussera dans vos oreilles.

En attendant, sur scène, le final est pétillant, le public est conquis. Mission accomplie.

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Troisième jour de festival. La fatigue se fait sentir pour ceux qui sont là depuis vendredi. Certains festivaliers ont le pas traînant et les yeux cernés, cachés derrière des lunettes de soleil aux looks plus ou moins extravagants.

C’est dans cette semi-léthargie que Metric entre en scène, ouvrant ainsi les festivités du dernier jour de Rock en Seine. Dans sa courte robe blanche, Emily Haines, la chanteuse du groupe canadien à la plastique avantageuse, donne le tempo. Telle une thérapeute, elle prend les choses en mains. Accrochée au manche de son micro, elle donne de la voix et des riffs. Elle empoigne tour à tour guitare et clavier. Le public se dresse et tangue aux sons des morceaux de Fantasies, le dernier album. Les échanges de mots doux entre le groupe et le public se font plus longs. "It is a dream for us to open the festival today. Thank you".

"Worldwide, everybody wants the same thing. Dead disco". La belle venue du froid se donne du mal pour nous faire du bien. Les parties instrumentales s'intensifient. Emily saute, portée par la musique. Elle est complice avec ses musiciens, sans laisser le public en reste. Elle sait faire le show. Au bout de 30 mn de ce régime, elle est essoufflée, ébouriffée. Sa respiration se fait haletante.

Il est 15h05, le set à été court, mais Metric a remplit sa part du marché. Le public est fin prêt pour repartir pour une nouvelle journée de concert et de plaisir. Notre belle chanteuse, de son côté, repart en coulisse, une serviette sur le coup, lessivée. "Thank you for your love!"

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11 ans déjà que le général Patton n'avait pas réuni ses troupes... C'est chose faite ce soir. Et si le set en découragea certains, les fans - en écho - sont loin d'avoir oublié le raz-de-marée provoqué par Album of the Year en 97.

"Sweet sweet Paaaris !" clame Mike Patton, le chanteur hors-norme de la formation. A ses côtés, toute l'équipe de 1997 : Billy Gould, Roddy Bottum, Mike Bordin et Jon Hudson. Ce soir, c'est donc une page de l'Histoire qui se joue.

Il faut dire que Faith no More a su imposer le son d'une génération : celui du métal alternatif. Et, comme si cela ne suffisait pas déjà, les musiciens s'étaient même permis dans leur carrière quelques écarts hip-hop, jazz ou pop. C'est dire !

"Epic", "We care a lot", "Midlife crisis" ou encore la reprise des Commodores "Easy"... Tous ces titres ont donc enfin repris vie.

Sur scène : un rideau rouge lynchien pour toile de fond. Devant : le combo en costards pastels à la porte-flingue, la rose à la pochette et la canne de Patrick Hernandez à la main. La moustache est fine et le cheveu gominé en arrière. Ambiance mafia italienne à souhait. Seul intrus dans le tableau de famille ritale : le batteur et ses dreadlocks. Gloups !

Dans la foule, Mouss - le chanteur de Mass Hysteria - récite par cœur les couplets, tandis que sur scène les guitaristes de Billy Talent et de The Offspring s'amusent à quelques headbangings.

Le micro en écharpe, et après une introduction Soul à rouler des galoches, Patton enchaîne les titres avec sa voix si spécifique. Mi-hargneuse, mi raisonnante. Mélange de cris étranglés et de grondements plutôt nerfs que muscles. La bête tourne en rond comme un félin, grogne, guette et s'asperge d'eau, quand il ne la crache pas tout simplement sur le sol. Hagard.

Et quand "Easy" retentit, c'est le chaud-froid. Le crooner reprend le dessus, gentleman, laissant de côté ses précédents rugissements et autres hurlements de fond de gorge. Coquin, va !

Seule date française de cet été ? Côté émotions, c'est l'hydrocution. Un café, l'addition. Le public en redemande. 

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