La prestation fut un choc. Irréparable. Historique. Jamais le public n’aura autant été aussi soudé, rejoignant les lumières citadines, encore chaos et hébété pas le concert.

A-t-on besoin encore de le rappeler ? La prêtresse électro a marqué les années 90. Alternant les styles au grès de ses humeurs, l’ancienne chanteuse des Sugarcubes a fait sans cesse preuve d’un avant-gardisme déroutant. Une artiste complète et multiforme, capable d’épouser une musique minimale, pop, folk et lyrique dans un charivari baroque. Autant se l’avouer, que l’on aime ou non, Björk Guðmundsdóttir ne laisse pas indifférente. A la fois expérimentale, mélodique et scénographique, elle repousse continuellement les dogmes de la musique pour s’attaquer de plein fouet aux émotions.

Et ne nous méprenons pas... Ceux qui voyaient encore en Björk une gentille lutine excentrique, n’ont qu’à se remémorer la liste de ses prétendants de Goldie en passant par Tricky et actuellement le plasticien Matthew Barney. Sur scène ? C’est pire. Malgré un timide démarrage, la voix puissante et caractéristique de la chanteuse saccade comme à son habitude sa diction... Pour notre plus grand bonheur. Autour d’elle, une cohorte féminine de cuivres, relookée gospel contemporain. L’esthétisme général emprunte autant les couleurs fades du pastel que les lasers ou les lithographies d’animaux. Confettis argentés, flammes, stroboscopes et toiles d’araignées sortant de ses manches… L’Islandaise nous sort sa panoplie de magicienne.

Björk parcourt la scène en sautillant et sollicite du regard ses musiciens dans sa parure dorée, fuseau blanc sur les hanches. Le set virevolte entre classiques, sons distordus et torturés, explosions épileptiques et battements hardcore. Euphorie dans la foule qui reprend en chœur les exhortations de la chanteuse. S’extirpant en coulisses pour boire son mug, l’artiste à l’épaisse crinière brune donne ses dernières indications avant de remonter sur scène pour faire chanter à la foule un joyeux anniversaire pour deux de ses musiciens. Le concert se finit en apothéose dans un fracas apocalyptique et assourdissant…

Trois heures après sa prestation, Björk est toujours au village artiste avec son équipe à fêter l’événement à grand renfort de platines. Et si de mémoire de festivalier la cohésion a été rarement aussi poussée et perceptible… rare un after aura autant marqué les bénévoles.

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Retournons dans les annnées 90. La scène techno explose... En Angleterre, les raves font jouer à l'époque des artistes qui vont marquer pour toujours l'Histoire. C'est l'époque qui va faire connaître mondialement Orbital, Leftfield ou The Chemical Brothers. La musique plonge l'auditeur dans un univers technologique froid, souvent noir et stérilisé. Boucles répétées à longueur de morceaux. Sons souvent triturés. L’ambiance convient très bien aux univers de science fiction tels les écrivains Isaac Asimov, John Case, ou à des films comme Dark City et l’Armée des Douze Singes.

Faithless nous replonge dans cette ambiance technoïde où le futur n'est pas la solution à tout. Cet univers est là, bien en place. A l’écoute du titre interplanétaire « Insomnia », on s'installe dans une sorte de spleen communicatif. Et quand Maxi Jazz, le chanteur principal, s’avance devant la foule et clame « This my church », le public est instantanément converti à la religion de ce groupe pourtant païen. Le rythme, tantôt s’approchant du big beat, tantôt purement techno, fait s’élever du sol les pieds des festivaliers. Et au moment où notre prêcheur du son clame à la foule « God is a DJ ! », ces quatre mots sont instantanément repris par une nouvelle armée de convertis, dans une vague humaine sautante et dansante. Les festivaliers entrent en transe. Faithless fait renaître l’espoir d’un avenir possible pour la race humaine. La techno n’est pas qu’une suite binaire d’impulsions électriques lancées depuis un ordinateur froid et imprévisible : zéro, un, zéro, un… Dans cette église, le son nous sort de guitares électriques, de basses, de batteries, de percussions et de synthétiseurs maîtrisés habilement par les mains des membres du groupe. Faithless est le berger qui guide l’Homme dans la vallée d’ombres d’une possible suitedéshumanisée.

A Rock en Seine, la foule dansait sur son chemin.

Hélène, assistante de promotion (société « LC les filles »), sur le festival Rock en Seine.

En quoi consiste votre mission sur le festival ?
Celle-ci débute très en amont. Notre action a débuté il y au moins cinq mois. La première des tâches consiste à faire l’annonce des dates et informations concernant le festival, à l'ensemble des médias. Puis il y a eu aussi la gestion de la promotion des Avant Seine... Mais ce qui nous occupe le plus avant le festival c’est de donner toutes les accréditations, qui sont évidemment en nombre limité. Les deux dernières semaines avant le festival étaient donc très chargées. Enfin, nous nous occupons durant le festival des relations entre tous les journalistes, les maisons de production et les manageurs.

A quoi ressemble la journée type d’une assistante promotion pendant un festival ?
Cela commence par la finalisation du planning de tous les groupes. Une fois fait, nous donnons les informations aux journalistes concernés. A ce moment là, il est environ 14h. Nous sommes sur deux postes, un pour l’accueil à l’entrée du point presse et un autre près des conférences de presse. Et tout au long de la journée, nous continuons à renseigner la presse... En fin de journée, à partir de 20h30, nous avons une petite relâche du flux, ce qui nous permet d’aller profiter du festival.

Qu’est ce qui t’a le plus surprise dans ce métier et le plus séduit ?
Je suis impressionnée par la persévérance des journalistes. Ils nous demandent tous des interview de Björk alors qu’ils savent très bien qu’elle ne donnera rien... (Rires) Et ce qui me plaît le plus, c’est bien évidemment le relationnel, autant avec la presse qu’avec les maisons de production.

Je désirais voir Just Jack parce qu'en feuilletant les titres de leurs différentes compositions, je me suis aperçu que cet artiste était présent dans ma vie depuis plusieurs années, sans que je le sache vraiment. J'ai écouté des dizaines de fois leurs morceaux en soirée ou à la radio sans jamais me souvenir qui en était l'auteur. Je sais, ce n’est pas bien… Mais à chaque fois leur écoute faisait naître en moi un sentiment difficilement descriptible. De la mélancolie empreinte de sérénité, de la joie tranquille ?

Le chanteur est comme ses chansons : simple et envoûtant. Les yeux baissés parfois, sans doute pour intérioriser le texte, Just Jack n'a pas besoin de jouer le surexcité pour toucher le public.

Les festivaliers chantent et bougent sur "Starz in Their Eyes" et "Disco Friends". On pénètre pleinement l'univers du chanteur avec une facilité ahurissante. Mais n'allez pas imaginer que le concert perd en rythme ce qu'il gagne en intimité, car le répertoire de Just Jack peut nous faire voyager d'une ambiance trip-hop à des rythmes électro. L'ambiance monte lorsque le chanteur demande au public de battre des mains sur le beat techno imposé par "Ghotic in Disco". A ce moment précis, c'est toute l'assistance qui danse et qui groove dans un joyeux bazar.

Le concert de Just Jack est une expérience pleine de sincérité, de simplicité et de rythme.

Pas besoin d'en rajouter. Just Jack, c'est juste Jack. Tout simplement...