TETES D'AFFICHE 2007
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La prestation fut un choc. Irréparable. Historique. Jamais le public n’aura autant été aussi soudé, rejoignant les lumières citadines, encore chaos et hébété pas le concert.

A-t-on besoin encore de le rappeler ? La prêtresse électro a marqué les années 90. Alternant les styles au grès de ses humeurs, l’ancienne chanteuse des Sugarcubes a fait sans cesse preuve d’un avant-gardisme déroutant. Une artiste complète et multiforme, capable d’épouser une musique minimale, pop, folk et lyrique dans un charivari baroque. Autant se l’avouer, que l’on aime ou non, Björk Guðmundsdóttir ne laisse pas indifférente. A la fois expérimentale, mélodique et scénographique, elle repousse continuellement les dogmes de la musique pour s’attaquer de plein fouet aux émotions.

Et ne nous méprenons pas... Ceux qui voyaient encore en Björk une gentille lutine excentrique, n’ont qu’à se remémorer la liste de ses prétendants de Goldie en passant par Tricky et actuellement le plasticien Matthew Barney. Sur scène ? C’est pire. Malgré un timide démarrage, la voix puissante et caractéristique de la chanteuse saccade comme à son habitude sa diction... Pour notre plus grand bonheur. Autour d’elle, une cohorte féminine de cuivres, relookée gospel contemporain. L’esthétisme général emprunte autant les couleurs fades du pastel que les lasers ou les lithographies d’animaux. Confettis argentés, flammes, stroboscopes et toiles d’araignées sortant de ses manches… L’Islandaise nous sort sa panoplie de magicienne.

Björk parcourt la scène en sautillant et sollicite du regard ses musiciens dans sa parure dorée, fuseau blanc sur les hanches. Le set virevolte entre classiques, sons distordus et torturés, explosions épileptiques et battements hardcore. Euphorie dans la foule qui reprend en chœur les exhortations de la chanteuse. S’extirpant en coulisses pour boire son mug, l’artiste à l’épaisse crinière brune donne ses dernières indications avant de remonter sur scène pour faire chanter à la foule un joyeux anniversaire pour deux de ses musiciens. Le concert se finit en apothéose dans un fracas apocalyptique et assourdissant…

Trois heures après sa prestation, Björk est toujours au village artiste avec son équipe à fêter l’événement à grand renfort de platines. Et si de mémoire de festivalier la cohésion a été rarement aussi poussée et perceptible… rare un after aura autant marqué les bénévoles.

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Retournons dans les annnées 90. La scène techno explose... En Angleterre, les raves font jouer à l'époque des artistes qui vont marquer pour toujours l'Histoire. C'est l'époque qui va faire connaître mondialement Orbital, Leftfield ou The Chemical Brothers. La musique plonge l'auditeur dans un univers technologique froid, souvent noir et stérilisé. Boucles répétées à longueur de morceaux. Sons souvent triturés. L’ambiance convient très bien aux univers de science fiction tels les écrivains Isaac Asimov, John Case, ou à des films comme Dark City et l’Armée des Douze Singes.

Faithless nous replonge dans cette ambiance technoïde où le futur n'est pas la solution à tout. Cet univers est là, bien en place. A l’écoute du titre interplanétaire « Insomnia », on s'installe dans une sorte de spleen communicatif. Et quand Maxi Jazz, le chanteur principal, s’avance devant la foule et clame « This my church », le public est instantanément converti à la religion de ce groupe pourtant païen. Le rythme, tantôt s’approchant du big beat, tantôt purement techno, fait s’élever du sol les pieds des festivaliers. Et au moment où notre prêcheur du son clame à la foule « God is a DJ ! », ces quatre mots sont instantanément repris par une nouvelle armée de convertis, dans une vague humaine sautante et dansante. Les festivaliers entrent en transe. Faithless fait renaître l’espoir d’un avenir possible pour la race humaine. La techno n’est pas qu’une suite binaire d’impulsions électriques lancées depuis un ordinateur froid et imprévisible : zéro, un, zéro, un… Dans cette église, le son nous sort de guitares électriques, de basses, de batteries, de percussions et de synthétiseurs maîtrisés habilement par les mains des membres du groupe. Faithless est le berger qui guide l’Homme dans la vallée d’ombres d’une possible suitedéshumanisée.

A Rock en Seine, la foule dansait sur son chemin.

Hélène, assistante de promotion (société « LC les filles »), sur le festival Rock en Seine.

En quoi consiste votre mission sur le festival ?
Celle-ci débute très en amont. Notre action a débuté il y au moins cinq mois. La première des tâches consiste à faire l’annonce des dates et informations concernant le festival, à l'ensemble des médias. Puis il y a eu aussi la gestion de la promotion des Avant Seine... Mais ce qui nous occupe le plus avant le festival c’est de donner toutes les accréditations, qui sont évidemment en nombre limité. Les deux dernières semaines avant le festival étaient donc très chargées. Enfin, nous nous occupons durant le festival des relations entre tous les journalistes, les maisons de production et les manageurs.

A quoi ressemble la journée type d’une assistante promotion pendant un festival ?
Cela commence par la finalisation du planning de tous les groupes. Une fois fait, nous donnons les informations aux journalistes concernés. A ce moment là, il est environ 14h. Nous sommes sur deux postes, un pour l’accueil à l’entrée du point presse et un autre près des conférences de presse. Et tout au long de la journée, nous continuons à renseigner la presse... En fin de journée, à partir de 20h30, nous avons une petite relâche du flux, ce qui nous permet d’aller profiter du festival.

Qu’est ce qui t’a le plus surprise dans ce métier et le plus séduit ?
Je suis impressionnée par la persévérance des journalistes. Ils nous demandent tous des interview de Björk alors qu’ils savent très bien qu’elle ne donnera rien... (Rires) Et ce qui me plaît le plus, c’est bien évidemment le relationnel, autant avec la presse qu’avec les maisons de production.

Je désirais voir Just Jack parce qu'en feuilletant les titres de leurs différentes compositions, je me suis aperçu que cet artiste était présent dans ma vie depuis plusieurs années, sans que je le sache vraiment. J'ai écouté des dizaines de fois leurs morceaux en soirée ou à la radio sans jamais me souvenir qui en était l'auteur. Je sais, ce n’est pas bien… Mais à chaque fois leur écoute faisait naître en moi un sentiment difficilement descriptible. De la mélancolie empreinte de sérénité, de la joie tranquille ?

Le chanteur est comme ses chansons : simple et envoûtant. Les yeux baissés parfois, sans doute pour intérioriser le texte, Just Jack n'a pas besoin de jouer le surexcité pour toucher le public.

Les festivaliers chantent et bougent sur "Starz in Their Eyes" et "Disco Friends". On pénètre pleinement l'univers du chanteur avec une facilité ahurissante. Mais n'allez pas imaginer que le concert perd en rythme ce qu'il gagne en intimité, car le répertoire de Just Jack peut nous faire voyager d'une ambiance trip-hop à des rythmes électro. L'ambiance monte lorsque le chanteur demande au public de battre des mains sur le beat techno imposé par "Ghotic in Disco". A ce moment précis, c'est toute l'assistance qui danse et qui groove dans un joyeux bazar.

Le concert de Just Jack est une expérience pleine de sincérité, de simplicité et de rythme.

Pas besoin d'en rajouter. Just Jack, c'est juste Jack. Tout simplement...

Cela fait 24 ans... Depuis la victoire de Yannick Noah à Rolland Garros, la France attend un nouveau grand champion... Les Nelson ont remporté au cours de l’année quelques tournois challengers et se sont qualifiés pour le grand chelem Rock en Seine. 

Récit de leurs impressions, après un match époustouflant.

La qualification pour Rock en Seine a-t-elle été une surprise pour vous ?
Le match le plus dur, lors des qualifications, fut le quart de final remporté face à Housse de Racket. Ca c’est joué en cinq set 6-3 / 3-6 / 7-6 / 6-7 / 6-1. Ensuite nous avons déroulé notre jeu contre Rock & Roll, en ne leur laissant qu’un seul jeu (6-0 / 6-0 / 6-1). La finale a été contre Marc Ranson, mais le mauvais temps a obligé l’arbitre à interrompre définitivement le match. Ce fut donc un match nul. Nous étions tout de même assez confiant pour l’obtention de notre wild card à Rock en Seine, par rapport au niveau de jeu que nous avions produit. Pour ce qui est du match joué ici, nous sommes très contents. De plus, nous avons fait durer les échanges sur plusieurs points, ce qui a du plaire au public.

Pour l’instant vous avez encore très peu évolué sur des cours étrangers, quand comptez vous franchir cette étape ?
On s’entraîne énormément pour avoir un deuxième set solide et pour nous permettre de sortir de plus gros matchs. Il sera au point dans peu de temps. Tous les matchs que nous avons joués nous ont apporté beaucoup d’expérience et nous serons certainement prêts dès l’an prochain à fouler le gazon anglais.

Contrairement à d’autres formations vous jouez sur la même ligne, à part votre batteur en position reculée. Pourquoi ce schéma tactique ?
Notre batteur est un joueur de fond de cours. Il nous couvre au cas où. Sinon, notre tactique c’est l’attaque. En toute logique, nous plaçons donc trois joueurs à la volée. Chacun à ses points forts et nous avons tous de fortes velléités. Nous n’avons donc pas besoin de leader. Il faut aussi noter que nous avons besoin de ces frictions et tensions. De cette façon, nous intensifions notre jeu.

Sur le grand chelem Rock en Seine, certaines formations vous font-elles rêver ?
Le groupe Cold War Kids est vraiment notre exemple. Ils ont un jeu spontané, époustouflant et deviendront dans peu de temps le champion de tous les grands chelems. Ce sont les Federer de la musique. Pour ce qui est des formations non présentes sur le chelem parisien, nous aimons bien les joueurs de fond de cours comme TV On The Radio.

L’interview se termine. Je n’ai qu’un conseil : n’hésitez surtout pas à faire un tour sur le myspace de Nelson pour découvrir toute l’étendue de leur talent. Mais également à aller les voir lorsqu’ils passeront près de chez vous. Vous ne serez pas déçus !

A vous Paris, à vous les studios. Nelson Montfort, en direct de Rock en Seine pour la RockCover.

Imagine’R, le titre de transport commun à la SNCF et la RATP, est un des partenaires privilégiés de Rock en Seine. Il est indispensable à la plupart des jeunes festivaliers utilisant bus et métros pour rentrer chez eux en fin de soirée. Avec l’un des stands les plus visité du parc, ils proposent un moment de détente, réservé aux jeunes, et non dénué d’humour.

Les deux chipies responsables de la création du stand Imagine’R nous parlent de leur concept.

« Le thème de notre stand c’est la Garderie Rock. Nous sommes parties de l’idée que les festivaliers, lorsqu’ils se baladent, ont besoin d’un endroit pour se poser. On a donc détourné les standards de la garderie pour de jeunes adultes. Il y a tout un univers avec des personnages dessinés à la Tim Burton accrochés au mur, des canapés qui forment un grand « chill-out » où l’on peut se détendre, des projections vidéo de concerts et des dessins animés. Nous avons aussi quatre concerts par jour. Des reprises de standards du rock, très second degré. »

« Des bornes internet permettent aussi aux possesseurs de la carte Imagine’R de voir tout de suite s’ils ont gagné un des lots. On offre aussi une Gibson lors d’un tirage au sort. Enfin, nous avons une troupe de théâtre de rue. Deux personnes sur des échasses qui invitent les jeunes à se rendre sur notre stand. » 

La RATP et la SNCF : le train-train quotidien ?

Spécialistes des œuvres d’art éphémères, l’association Le Mur, qui sévit sur Paris en particulier du coté d’Oberkampf, a investi le festival et a vu passer chaque jour trois artistes aux styles différents. La parole à l’un d’eux, et au président de l’assoc’.

Babou « street-artiste » :
Le Mur c’est un collectif « street art » : logos, affiches, graffiti… On intervient souvent au pied levé, pour des choses imprévues et réalisées rapidement. L’association est née d’un projet d’artistes qui n’avaient pas la possibilité d’être exposés. « Une Nuit » est un projet où l’on avait par exemple réalisé 150 affiches qui ont été collées en une soirée. C’est devenu un collectif avec lequel nous avons fait des expos et avec qui il y avait une belle ouverture d’esprit. Le milieu du street-art n’est pas du tout uni, donc ça a été un point de ralliement pour nous.

De mon coté, je viens du graffiti mais je suis aussi artiste. Ce que je fais ici est donc comparable à ce que je fais en atelier, sauf que je dois le réaliser rapidement. Je me sers de mon expérience de la rue où j’ai l’habitude de peindre vite. Au final, ce sera une grosse tache de peinture dessinée et à la fin… un monstre vert qui va apparaître !

Jean Faucheur, président de l’assoc’
Notre action sur Rock en Seine est partie de ce que l’on fait au coin de la rue St Maur et de la rue Oberkampf : une fresque qui se renouvelle tous les quinze jours.

François Missonnier, directeur du festival, a bien aimé l’initiative et m’a demandé si l’on voulait faire quelque chose dans la même veine pour Rock en Seine. On a dit tout de suite oui, car c’était intéressant d’être entouré de ce public là, de faire une peinture par jour et par artistes. Il y en a donc à peu près une dizaine qui font chaque jour une peinture différente. Chaque jour, nous repeignons dessus et le tout va finir comme petit bois à la fin du festival !